据猫眼专业版数据，电影《芭比》上映第6日，总票房破亿 。
而“想看”热度曾大幅领先的开心麻花喜剧《超能一家人》开局爆冷，评分一度跌至4.0，很有可能是今年暑期档甚至全年的最差影片。有影评人说，群雄混战的暑期档中，每成就一部影片，就显影一次观影主力。从两部影片得失中，也可看出当下观众真正需要什么。7月21日，首日上映的《超能一家人》不出意外获得全国电影票房日冠，然而，就在当日，不少上海影院经理惊讶地发现，卖得最好的片子并非《超能一家人》，而是同一天上映，映前几乎不见宣发，预告片被不少观众鉴定为“烂片”的《芭比》。尽管《芭比》首日排片仅为2.4%，但豆瓣开分8.8，甚至一度涨到8.9，口碑迅速在社交媒体发酵。记者7月22日在徐家汇一家影院发现，下午场的《芭比》几乎满座。影院并没有该片相关海报、周边物料投放，但不少观众特地穿了粉色或带有芭比元素的服装来观影，全场笑声不断，直到片尾字幕放完，约半数观众还坐在座位上不舍得离场。上映首日，《超能一家人》排片占比达到36.9%，《芭比》仅为2.4%。随着两部影片分别开分4.4和8.8，短短一日，已经“攻守之势异也”。7月22日，上海市中心一家影城几乎把重要场次都排给了《芭比》，而《超能一家人》仅排了夜间场次。一家影院经理告诉记者，排片时更多参考的是本地排片占比和票房占比数据，如果后者高于前者，证明影片有更高的性价比，可以上调排片。据灯塔专业版数据，7月21日，《芭比》在上海的排片占比为5.3%，票房占比达到8.4%；《超能一家人》的两项数据则为33.0%、25.4%。截至7月24日17时，《芭比》在上海的排片占比已经达到14.3%，高于《超能一家人》的10.2%，从全国来看，两者的排片也分别调整为8.9%和12.6%。好莱坞大片打不过国产电影，在今年暑期档成为愈发凸显的现象。同样是超过160分钟的超长大片，汤姆·克鲁斯领衔的系列IP续作《碟中谍7：致命清算（上）》在口碑尚可的情况下，排片及票房都远输国产原创动画电影《长安三万里》，验证了进口视效大片市场刚需的收缩和好莱坞套路的失灵。《芭比》能逆袭《超能一家人》，除了口碑外，同样引发人们对IP改编方式和喜剧市场刚需的思考。尽管《芭比》和《超能一家人》题材和观感完全不同，但二者都为喜剧、奇幻类型，并且背后都倚靠着知名IP。《超能一家人》有开心麻花的喜剧厂牌，《芭比》则是美泰公司开发的畅销玩具。《芭比》能在国内赢得高口碑，未必是好莱坞模式仍有用武之地，更大程度上在于它找到了IP电影的正确打开方式。和《超级马力欧兄弟大电影》《龙与地下城：侠盗荣耀》等今年上映的高分IP改编电影一样，影片原汁原味呈现了芭比娃娃的世界，有几乎从玩具中等比例放大的芭比乐园，粉色系为主的浮夸、充满塑料感的房屋、汽车、救援用具等，由玛格特·罗比等人饰演的“芭比”也复刻了芭比娃娃的经典造型和穿搭。影片在主打还原的同时，赋予这些“还原”更多意义。看了电影会发现，芭比乐园里高还原的童话场景是为和现实世界形成对比，服务影片中的重要戏剧矛盾。肯与芭比大战时，将芭比的衣服一件件从空中抛下，半空中还会来一个服装特写和简介，在植入IP元素的同时，也增加了影片笑点。而且，电影里还有满满的流行文化和生活中的梗，并不难懂。比如开场画面致敬了《2001太空漫游》，主线戏剧手法模仿了《楚门的世界》，吐槽男女观众在观影偏好上的差异时，举的例子是扎克·施耐德剪辑版《正义联盟》和《教父》。电影里有关身材和容貌焦虑等话题的思考，以及对不同性别、代际的思维差异和相处方式的探讨，让不少人在观影时觉得好像找到了自己的大银幕“嘴替”。反观《超能一家人》，除了演员班底，以及在某个场景里非常刻意地植入了开心麻花的演出海报外，其余几乎没有什么IP元素的体现。影片改编自俄罗斯电影《超能家庭》，主角改成居住在俄罗斯的中国人，反派不知为何也能说一口流利的汉语。而且，原版中发挥重要作用的隐身、漂浮等超能力，在改编版本中形同虚设，让故事逻辑牵强。作为一个没有故事性的玩具IP，《芭比》在电影改编中抓住了重要的一点：芭比娃娃何以流行，如何在当下找到它背后的意义和价值？好的IP改编应该与时俱进，寻找IP价值中能引起当下共鸣的点，这背后离不开对现实生活的深刻洞察。主打家庭情感的《超能一家人》却缺乏现实生活气息，“一家人就是相互拖累的”的落脚点，更是难以让人产生共鸣。全靠演员尬演来制造笑点，对喜剧片而言是致命的。《芭比》作为根植于美国本土文化的电影，显然迎合了美国观众的喜好，并且取得了惊人的成绩：烂番茄指数和爆米花指数均达到90%，首周末总票房更是高达1.55亿美元，使格蕾塔·葛韦格成为美国历史上首位首周末票房最高的女性导演。《纽约客》的理查德·布洛迪（Richard Brody）认为：“葛韦格的电影并非仅仅是芭比娃娃的长篇广告，而是通过批判性的视角揭示了芭比娃娃纯粹而空洞的完美所带来的问题。女孩们不再将自己的不完美寄托于娃娃身上，而是被社会所影响，去追求在现实生活中不可能实现的娃娃般完美。芭比娃娃可以成为芭比世界中的任何事物，如医生、总统、宇航员，但这纯粹因为芭比世界是一个摩擦、冲突都不存在的地方。芭比乐园没有政治争议、宗教或文化。玩芭比娃娃并以她为想象对象的女孩最终会发现自己成为了有害幻想的受害者。通过扮演奇怪的芭比娃娃，她们将自己对环境的困惑归咎于芭比乐园，将内心的冲突归咎于芭比娃娃。这就意味着将芭比娃娃转变成一个角色，当女孩的第一人称感到窒息或沮丧时，娃娃可以成为她们表达内心世界的方式。”而英国《卫报》评论家马克·克莫德（Mark Kermode）赞赏不已：“这是一部富有娱乐性的糖果色女性主义寓言，观众会非常喜欢它。《芭比》在法国电影年度排行榜上高居榜首，仅几个小时内就有超过6000名巴黎观众购票观看。然而，《芭比》在韩国却遭遇了一点低谷，首周票房仅达到190万美元。男性观众和女性观众在评分上也存在明显的差异。影片中，这段看似喊口号的台词引发了许多女性观众共鸣：
“我们必须时刻做到无可挑剔，可事与愿违，我们又总是一错再错。你必须瘦，又不能太瘦；你不能说自己想瘦，你得说是为了健康，所以不得不逼着自己瘦。你要往上爬，但不能耍手腕；要有领导力，但不能压制别人的想法。你要有自己的事业，但同时要把周围的人照顾得无微不至。如果男人干了荒唐事，就是女人的问题，这很离谱；可如果你公之于众，他们就骂你是怨妇。你要为男人而美，但不能过度，不能让男人有非分之想；或者让女人有危机感，因为要想融入女人圈，就不能过于突出。你必须懂得感恩，但别忘了系统是受操控的，你要想办法接受，同时还要心存感激。你永远不能变老，永远不能失态，永远不能炫耀，永远不能自私，永远不能消沉、不能失败、不能胆怯，永远不能离经叛道。这太困难了，处处都是矛盾，而且绝对不会有人奖励你或感谢你。到了最后，你不但做错了所有事，而且所有的错都怪在你头上。”
但是，不少网友也反对给《芭比》贴上女权主义标签的行为，认为《芭比》其实在用一种最温和的方式表达了平权思维。在芭比们重新夺回乐园的控制权后，肯坦言并不喜欢当领导，自己也认不清他究竟是谁。也就是说，在父权制中，即便是作为既得利益者的男性，也并不一定是快乐的，当性别歪斜的天平取得平衡后，男性也能毫无负担地去寻求真正的自我认同。
影片的主题其实已超越了女性主义，上升到覆盖面更广的存在主义的范畴中。所以，《芭比》并不是一部排除了男性观众的电影，更不是一部以男性观众为假想敌的电影。《芭比》和《超能一家人》还有一个共同点，都有一位“艾伦”。不同的是，《芭比》中的艾伦是自我吐槽无人在意的配角，《超能一家人》中的艾伦则是男主演——但没有用，观众看的是“含腾量”。曾几何时，有人发明了“含腾量”，即以演员沈腾的镜头含量来验证喜剧片的质量，并认为沈腾+马丽的主演组合才是真正的喜剧票房保证。记者曾探讨过常远当主角的喜剧电影为何不好笑的问题。如果说常远的问题在于“逗哏”卸掉包袱后，有种假正经的感觉，艾伦的问题则在于他原本是个捧哏，没了逗哏，一切都过于严肃板正。在喜剧片里，两个人更适合的位置都是配角，当然，更根本的问题不在于艾伦或常远的表演方式，而是中腰部喜剧的剧本普遍不及格。《羞羞的铁拳》的成功，也许不在于马丽精彩的对手戏加持，而在于马丽作为主演之一，决定了它包含剧本在内的头部喜剧配置。“含腾量”高的本质，同样是一种头部喜剧配置的体现。从制作水平来看，《超能一家人》其实并不低。该片在国内外辗转六地取景，长达170余天的拍摄，全片超1700个特效镜头，这些都远超于黑马影片《这个杀手不太冷静》，但也更加暴露了喜剧片的剧本问题。反派为了报复社会，把全国人民的钱以现金的方式堆满银行屋顶，“超能一家人”则以烟花筒为武器，阻止反派大军放烟花烧毁现金，这样的故事从剧本大纲就难以成立，再好的喜剧表演也救不起来。暑期档的得失也许证明两点。一方面，靠市场刚需躺赢的时代已经结束。当视听轰炸已司空见惯，观众越来越在意剧本逻辑，细节要经得起推敲。观众想看的是经过精密计算的《独行月球》里的“袋鼠拉车”，而不是《超能一家人》里，临时把火车改造为雪橇，只讲画面不讲逻辑的视觉奇观。另一方面，对商业片而言，关起门来写剧本的时代结束了。当社交话题属性成为电影宣发的要点，需要在制作时就带着对生活的深入思考，在创作中回应当下大家普遍关心的问题。《芭比》自然不用说，传统文化题材的《长安三万里》亦能靠小观众在电影院里背诗刷屏。要让观众回归影院，需要更强的观影动机。喜剧片固然自带热销属性，但不妨思考一下，除了要逗笑观众，作品的价值意义和创作必要性是什么。